影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人SavatNova的生平拍摄，但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白，主要是旁白和本片中人自己一个人低声嘀咕。无法用文字概括该片的内容，而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从开头到结尾某件事物的全过程或全部内容都是精彩瞬间，电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化，都使影片具有超凡脱俗、不同流俗的品质。影评：试图用文字概括这部影片的内容，基本上是一种荒谬的想法，而且对于亚美尼亚传统文化和宗教无法了解太多的我们，甚至无法完整说出哪怕一个细节所提供的含义。但对于这样一部风格鲜明突出的杰出影片，如果是因为无法描述而使一些朋友擦肩而过当面错过的话，那对于我们这个每日碟评栏目来说，是个不可推卸的责任。所以，尽管以下文字仅仅是提供一个视觉概况和大意揣测，也显露出编辑作者的浅薄无知，我们还是做出一篇碟评，供大家参考批评。我是一位生活和内心充满痛苦的人。石榴的颜色，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。我生活在一个富足的家庭，从小受到父母的至高宠爱。我从小就生活在严谨而温和的宗教氛围之内，在寺院中广泛地阅读各在诗人的梦境里，吟游是一种最诗意的常态。而《石榴的颜色》便是这样一场关于吟游的梦境。作为谢尔盖帕拉杰诺夫穷尽其身的诗电影杰作，本片无疑是前苏联光影圣殿中的一场绝美祭礼。在年幼懵懂的儿时梦境里，帕拉杰诺夫一次次将作为少年的自己投掷进须臾的光影洪流，那一刻，少年附首贴耳，倾听大地的诗句。时隔多年，他将诗人的时空与自己的梦境奇妙缔结，终于拍出这一部《石榴的颜色》。影片中，借助诗人之口，帕拉杰诺夫道出了艺术的真谛：一个诗人也许会死，但是他的缪斯不死。【两个吟游诗人】《石榴的颜色》诞生于1968年，正值举世震惊的“布拉格之春”事件。这一年，塔可夫斯基正处于拍完《安德烈卢布廖夫》后的休整期，而尼基塔米哈尔科夫才刚刚开始他的电影生涯。对于帕拉杰诺夫而言，这是最坏的时期，也是最好的岁月。政治对于电影的管束渐趋于禁忌，而艺术家的创作使命却迸发出悲天悯人的底色。毋庸置疑，帕拉杰诺夫一反常态的独特手笔，使《石榴的颜色》在诞生之初便名声大噪，更一度被评论界誉为“前苏联冷战时期最出色的一部电影”。在帕拉杰诺夫的这部杰作中，注定被放进了两位吟游诗人。其中一位是影片的主角，十八世纪亚美尼亚最著名的诗人之一，萨雅诺瓦